La arquitectura del Museo del Prado

Itinerario con comentarios explicativos. La arquitectura del Museo del Prado. De Juan de Villanueva a Rafael Moneo. Por el profesor Pedro Moleón Gavilanes, Universidad Politécnica de Madrid. El Museo del Prado fue diseñado por Juan de Villanueva. También fue responsable de otros edificios y de suma importancia en las inmediaciones de Madrid que entren dentro del mismo programa de planificación urbana de la Ilustración y la construcción de las veces, principalmente, el Observatorio y el Jardín Botánico, de los cuales el segundo se relaciona directamente con el Prado. Villanueva fue el encargado de diseñar el edificio en 1785. La importancia del proyecto para el arquitecto se refleja en el hecho de que él presentó dos diseños alternativos. La Secretaría de Estado de la época, el conde de Floridablanca, selecciona el que era menos costoso en términos puramente financieros. También podría decirse que era el más audaz de los dos proyectos en el marco del día y que el conde era en gran medida alentado por el propio Villanueva. El trabajo comenzó en el edificio en septiembre de 1785, pero el proyecto se modificó dos años más tarde, en junio de 1787. En este punto Villanueva presentó el modelo de su diseño al Rey que ahora está en el Museo del Prado y está detrás de nosotros en este momento. El modelo muestra un edificio que encarna a la perfección lo mejor de la arquitectura de la Ilustración del día en el sentido de que está diseñado como una composición con diferentes partes, pero no en un sentido convencional. Villanueva tuvo que incorporar tres funciones muy diferentes en el edificio: En primer lugar, tenía que ser un museo de Historia Natural, en segundo lugar, la Academia de Ciencias, y en tercer lugar que tenía que albergar un salón de actos para reuniones de directorio de las diversas Academias que existían en Madrid en el tiempo, a saber, las Academias de la Lengua Española, de la Historia, Bellas Artes, etc. El diseño de Villanueva tuvo en cuenta considerable de la naturaleza del terreno en el que el edificio se encuentra y por lo tanto se puede decir que el sitio fue uno de los elementos que dictaron el proyecto,además de ser una fuente de inspiración para él. Esto es extremadamente importante y también admirable ya que es inusual en un edificio del siglo 18 de este tipo en Europa en su conjunto y no sólo en España. Villanueva diseñó un edificio que tendría el Museo de Historia Natural en la planta superior y una Academia de Ciencias de la planta baja. La entrada al museo sería en el lado norte, adornado con una orden jónico, mientras que la Academia de Ciencias tendría su entrada en el lado sur con una orden corintio. El tercer elemento, el salón de actos de las reuniones de los diferentes Academias, estaría en la parte central del edificio. Este es un elemento semi-autónomo, como se puede ver claramente en el modelo, con un orden dórico que los solteros hacia fuera y le da su propia identidad. La entrada a la sala de montaje es en la parte posterior de este elemento, que sobresale hacia fuera y que también se extiende en el edificio en la forma de la columna Ambiente. Ahora podemos dar vuelta al modelo, que es un valioso documento de la época, con el fin de mirar el edificio y distinguir lo que es la parte trasera. Villanueva diseñó este elemento con gran cuidado y atención al detalle, pero algunos de sus dibujos para que haya sobrevivido. A pesar de que era una parte relativamente poco importante del edificio, ya que no había una entrada pública es claramente identificable en el modelo y plenamente efectivos. También es posible apreciar la interacción de la proyección y volúmenes empotradas que crean los efectos de la luz y la sombra, que también serían característicos de la fachada principal. El elemento central del salón de actos se proyecta hacia el exterior. Hay algunas diferencias entre el modelo y lo que realmente construidas como la pared extrema plana que aquí se modificó posteriormente para crear un ábside, mientras que la torre central fue construida en última instancia no. Este es un elemento bastante desconcertante ya que no existen documentos que sobreviven para indicar cuál es su función habría sido. Además, no es un diseño particularmente convincente como se da demasiado énfasis vertical a la entrada principal con su orden dórico.8 En cualquier caso, el modelo es un documento maravilloso para lo que nos permite entender tercer proyecto de Villanueva para el Museo del Prado. Ahora es posible apreciar en un grado considerable el concepto del siglo 19a del edificio de Villanueva con respecto a las diversas funciones que el arquitecto incluyó en su interior y que fueron divididos en diferentes plantas: la Academia en la planta baja y el Museo de Historia Natural en la planta superior. En el siglo 19 los seguidores de Villanueva modificarse este concepto de manera que cuando el edificio fue transformado en un museo de pinturas y esculturas de las colecciones reales españolas la planta baja se dedicó a la escultura y el piso superior a la pintura. Como resultado, la división original de la función de los pisos se mantuvo a pesar de los objetos que se exhiben en las habitaciones eran muy diferentes. El edificio que alberga el Museo del Prado está diseñado para funcionar en paralelo al Paseo del Prado. Es un gran edificio en el que Villanueva también hizo hincapié en la circulación longitudinal. Está por lo tanto, estrictamente hablando, un edificio con muy poca fachada. En general la fachada principal de un edificio es el que incluye la entrada principal pero en este caso las fachadas del edificio cortos tienen la entrada Jardín Botánico, la entrada Murillo y la entrada Goya. Así, el edificio presenta lateralmente hacia el Paseo del Prado y esta fachada se puede considerar más de una fachada lateral de la principal. Con el fin de hacer hincapié en que esto era, de hecho, fachada principal del edificio, Villanueva inserta un elemento transversal en el centro de esta fachada longitudinal que crea una sensación de frontalidad en la composición. Con el fin de hacer lo que hizo uso de la orden arquitectónico más potente, la monumental fin, el gigante dórico que se ejecuta a través de las dos plantas de todo el edificio. Es, en consecuencia, lo que podría denominarse la fachada más decorosa o mejor ornamentado y esta dóricas funciones de entrada como la entrada a la sala de montaje para las reuniones de la junta de la Academia. Este elemento transversal tiene así el sentido de ser una fachada frontal en el Paseo del Prado, la que de otro modo no habría había dado su orientación lateral hacia esa avenida. Ahora estamos en el Upper Rotonda de la entrada Goya, Villanueva, que siempre pretende ser la entrada al museo de historia natural que él diseñó. Esta entrada se llegó a partir de la pendiente natural del terreno y Villanueva hizo uso de esta topografía para crear un acceso directo a la parte superior del edificio en el que se encuentra la Galería Central. Por tanto, esta entrada tenía que ser una espectacular y por un arquitecto neoclásico la mejor opción Era una rotonda de columnas jónicas con una cúpula que dejan pasar la luz del techo. Probablemente no hay ningún ejemplo más espectacular con respecto a este periodo y estilo y es a través de la elección de una rotonda que Villanueva resuelto este tema en particular, crear, además, un eje visual, también apreciable en la Galería Central. En el momento de este eje no habría terminado con la pintura de Carlos IV y su familia que vemos hoy pero con una gran ventana que dejan pasar la luz y daba al patio. También proporciona una referencia visual para medir el tiempo que el paseo era de un extremo de la galería a la otra. Nos encontramos ahora en la Galería Central del Museo que es su principal espacio y la que es inmediatamente reconocible para cualquier visitante, ya sean españolas o del extranjero. Este espacio cumple en su totalidad el diseño de una gran galería de Villanueva que él considera que es sinónimo de la idea de un museo. Su intención era evitar la idea de un pequeño armario de la imagen ya que consideraba que el concepto de relacionarse con el coleccionismo privado mientras que un edificio institucional que habría de albergar una gran colección de historia natural  dedicado a los reinos animal, vegetal y mineral debe basarse en una gran galería sinónimo de un museo. Villanueva diseñó esta galería monumental con bóvedas de cañón y una zona central, intermediario conectado a ella por una bóveda vaída que hizo hincapié en el elemento central y crea una sensación de continuidad aunque esto se ha visto afectada por las modificaciones posteriores. Lo que ahora vemos en la Galería Central del Museo refleja el proyecto diseñado por Pedro Muguruza, que fue uno de los arquitectos que trabajaron en los aspectos de conservación del edificio, comenzando en 1923. intervenciones de Muguruza en la galería central se llevaron a cabo con el fin de eliminar los materiales inflamables, por lo que sacó suelos de madera y los marcos de madera en los techos, reemplazándolos con estructuras metálicas. En el caso de la Galería Central, el techo de yeso falso instalado por los seguidores de Villanueva tuvo que ser derribado, ya que estaba en un estado de ruina. bóveda de ladrillo original del Villanueva había sido seriamente dañado por la humedad después de que el francés había despojado a los azulejos de plomo de los techos para hacer municiones durante la Guerra de la Independencia. Los techos originales se habían deteriorado gravemente y los seguidores de Villanueva los reemplazó con techos de escayola con marcos de madera. Estos también tuvieron que ser eliminado ya que contenían materiales inflamables y Muguruza los sustituyó por una bóveda de hormigón armado, que representa la tecnología de vanguardia de la jornada, a la que dio la apariencia de una antigua bóveda mediante la aplicación de decoración de yeso sobre la base de los dibujos originales de este espacio. Él conservó algunas de las linternas que dejan pasar la iluminación de arriba, que no eran parte del diseño original de Villanueva y había sido añadida por sus seguidores cuando el Prado se convirtió en un museo de pintura en el piso superior y de la escultura en la planta baja, como en la iluminación de arriba del siglo 19 fue considerado como el más adecuado para la exhibición de pinturas. Además, las lunetas laterales en el techo de la galería central que Villanueva se había diseñado con el fin de dejar pasar la luz lateral desde lo alto fueron bloqueados para arriba. El resultado es que lo que vemos hoy en día es una combinación de diferentes intervenciones y modificaciones aunque todos ellos siguen siendo conceptualmente fiel a las ideas originales de Villanueva. Nos encontramos ahora en la Galería Central del Museo en el lugar donde se encuentra la única alusión a Villanueva en todo el edificio, en el eje que lleva en la Galería Velázquez, donde se visualiza Las Meninas. Se presenta en forma de un busto del escultor del siglo 19 José Gragera quien basó su imagen en el único retrato conocido del arquitecto, que es el de Goya ahora en la Real Academia de San Fernando. el busto de Gragera representa Villanueva vistiendo una toga romana con claridad pero con el pelo desgastado en el estilo del siglo 18. Su presentación de Villanueva es el más apropiado para una figura del siglo 18 en el sentido de que el arquitecto murió en 1811 en un momento en España aún era ampliamente arraigada en el sistema político y la mentalidad característica intelectual de la Ilustración de finales del siglo anterior. El busto es, pues, hasta cierto punto, una imagen bastante inespecíficos en relación con el período, que representa una figura que representa una síntesis única de influencias dentro del contexto de la arquitectura española. Villanueva pasó seis años en Roma estudiando ruinas clásicas, tras lo cual trabajó en El Escorial. Fue notablemente influenciada por palladianismo Inglés, que era una fuente ampliamente utilizado por los arquitectos españoles. Por último, Villanueva reveló un marcado interés en el desarrollo de un estilo muy personal que dejó su huella en todas sus creaciones. Esta parte de la galería central incluye numerosas características que no se corresponden exactamente con los diseños o las intenciones de Villanueva. La sala de Velázquez como lo vemos hoy en día tiene un techo de hierro forjado que se insertó en ella con el fin de dividir el original de dos alturas de la habitación como Villanueva diseñó, dado que tenía la intención de este espacio que es el salón de actos de las reuniones de la junta de las diversas Academias del día. Hubiera sido forrado con columnas corintias y su aspecto actual no guarda relación con su original, aunque es una habitación muy bien para la visualización de Las Meninas y otras obras maestras de Velázquez. Después de la muerte de Villanueva del Museo se sometió a un gran número de intervenciones y modificaciones la participación de más de una veintena de arquitectos diferentes. Por lo tanto, podría ser descrito como un “coral” o trabajo colectivo, Aunque el diseño de Villanueva y su construcción es en última instancia, el elemento más importante. El edificio fue ampliado en varias ocasiones, en primer lugar por Fernando Arbós en la década de 1920, entonces por Fernando Chueca y Manuel Lorenzo Junquera en la década de 1950 y por José María Muguruza en la década de 1960. Por último, el proyecto de ampliación muy grande y probablemente definitiva que permitió el Museo para moverse libremente y de forma flexible en el siglo 21 es el diseñado en un modo contemporáneo de Rafael Moneo. A pesar de estas modificaciones y ampliaciones, o tal vez a causa de ellos, la galería central dentro del edificio Villanueva sigue siendo el corazón del Museo del Prado de hoy: su espacio más emblemático y la parte del edificio donde se muestran las más grandes obras maestras. Es importante que cuando se visita el Museo no nos limitamos a centrarnos en las pinturas y esculturas pero también son conscientes de que el edificio en sí merece nuestra atención,dado que es una de las creaciones más importantes de la arquitectura europea del siglo 18.